Der Probenprozess im Schauspiel, sowohl im Film als auch im Theater, ist ein zentrales Element der Produktionsphase, in dem die Aufführung oder Aufnahme einer Szene intensiv vorbereitet wird. Dieser Prozess ist für Schauspieler*innen von entscheidender Bedeutung, da er ihnen die Möglichkeit bietet, ihre Rollen zu verstehen, zu interpretieren und zu verinnerlichen. Er bildet das Bindeglied zwischen der theoretischen Vorbereitung und der praktischen Umsetzung einer Rolle.

Im Filmkontext umfassen Proben die Zusammenarbeit zwischen Regisseur*innen und Schauspieler*innen, um eine Vision für die Szene zu entwickeln und umzusetzen. Der Regisseur hat dabei nicht nur die Aufgabe, konkrete Anweisungen zu geben, sondern auch darauf zu achten, dass seine Vision für die Schauspieler*innen umsetzbar ist. Die Proben beim Film beginnen oft mit Textproben, bei denen die Szenen lediglich gelesen werden. Diese Phase dient dazu, den Text zu verinnerlichen und erste Regieanweisungen zu erhalten. Darauf folgen die kalten Proben, bei denen die Szene ohne Beteiligung der technischen Abteilungen gespielt wird. Hier hat die Regie die Gelegenheit, ihre Vorstellungen zu übermitteln und auf spezifische Momente in der Szene hinzuweisen. Schließlich werden heiße Proben durchgeführt, in denen das Zusammenspiel mit den technischen Abteilungen geprobt wird, um die Koordination vor der endgültigen Aufnahme zu perfektionieren.

Im Theater hingegen ist der Probenprozess eng mit der technischen und künstlerischen Vorbereitung verknüpft. Hier umfasst er verschiedene Phasen, beginnend mit der Entwicklung und Planung, gefolgt von intensiven Proben, in denen das Stück einstudiert wird. Diese Proben sind für die Schauspieler*innen essentiell, um ihre Rollen zu entwickeln und die Interaktion mit anderen Darsteller*innen sowie mit dem Bühnenbild und den technischen Elementen zu üben. Der Probenprozess im Theater zielt darauf ab, das Stück für die Aufführungen zu perfektionieren und dabei sowohl die künstlerische Intention des Stücks als auch die individuellen Interpretationen der Schauspieler*innen zu berücksichtigen.