Kommentar: Synchronarbeit braucht Zustimmung und faire Bezahlung

Kommentar

Wer eine Rolle spricht, verkauft damit nicht selbstverständlich auch das Material für die Entwicklung seines möglichen Ersatzes. In der Debatte um KI und Synchronarbeit sollte dieser Satz der Ausgangspunkt sein. SceneTalent steht hier auf der Seite der Menschen, deren schauspielerische Leistung die deutsche Fassung trägt. Ihre Zustimmung, ihre Kontrolle und ihre Vergütung müssen den Maßstab für neue Nutzungen setzen.

Das lässt sich begründen, ohne zu behaupten, eine künstliche Stimme werde niemals überzeugend klingen. Ein solcher Trost wäre unsicher. Je besser die Technik wird, desto weniger genügt die Hoffnung, das Publikum werde schlechte Ergebnisse schon ablehnen. Faire Bedingungen dürfen nicht davon abhängen, dass eine Software hörbare Fehler macht.

Ein Nein muss praktisch möglich sein

Die entscheidende Grenze verläuft bei der Verhandlungsmacht. Wer den nächsten Auftrag braucht, entscheidet unter anderen Bedingungen als ein Konzern, der Rechte für viele Produktionen bündelt. Eine Unterschrift allein ist deshalb noch kein überzeugender Beleg für einen fairen Interessenausgleich. Trainingszwecke sollten verständlich benannt, zusätzliche Nutzungen gesondert verhandelt und angemessen bezahlt werden. Das sind Anforderungen an künftige Vereinbarungen, keine Beschreibung bereits überall geltender Ansprüche.

Der Streit zwischen den Verbänden macht die Lage für einzelne Sprechende nicht leichter. Der BFFS setzt auf die bestehenden Vereinbarungen, der IDS unterstützt diejenigen, die die Verträge ablehnen. Beide Entscheidungen können für Betroffene erheblich sein. Solidarität darf deshalb nicht bedeuten, Kolleginnen und Kollegen wegen ihrer wirtschaftlichen Lage öffentlich zu verurteilen. Der Druck gehört an den Verhandlungstisch, nicht auf die Menschen vor dem Mikrofon.

Zusätzliche Fassungen brauchen nachvollziehbare Bedingungen

Auch das Argument der Plattformen verdient eine Antwort: Wenn eine kostengünstigere Sprachfassung einen bislang unzugänglichen Film erreichbar macht, kann das einen Wert haben. Daraus folgt aber kein Anspruch auf kostenloses Trainingsmaterial. Ebenso wenig beweist die Mitarbeit eines Menschen an der Qualitätskontrolle, dass schauspielerische Arbeit erhalten bleibt. Einen automatisch erzeugten Dialog zu korrigieren ist ein anderer Auftrag, als eine Figur selbst zu spielen.

Aus Sicht von SceneTalent müssen solche Modelle offenlegen, welche Arbeit sie benötigen und wie sie bezahlt wird. Dazu gehören überprüfbare Nutzungsgrenzen, nachvollziehbare Auskünfte und wirksame Möglichkeiten, gegen eine vertragswidrige Verwendung vorzugehen. Wer wirtschaftlich von einer zusätzlichen Verwertung profitiert, sollte die dafür erforderliche Leistung nicht als bereits erledigte Nebensache behandeln.

Synchronarbeit ist eine künstlerische Tätigkeit mit eigener Verantwortung. Die Branche braucht Bedingungen, unter denen Menschen sie weiterhin ausüben und erlernen können. Eine Zukunft, in der Kreative ihre Rechte nur noch abgeben dürfen, um überhaupt beschäftigt zu werden, wäre kein überzeugender Fortschritt. Über Technik lässt sich verhandeln. Über die Beteiligung der Menschen, deren Arbeit sie verwertet, muss verhandelt werden.